CONCERT

ESTER LECHA JOVER

“De Bach a Rachmaninnoff. Tres segles de música”

Diumenge 25 setembre 2022 18:00 h.

Centre Cultural Palau de Vivel

La Vall d’Uixó

Ester Lecha Jover, piano

El piano romàntic de la primera meitat del segle XIX és un recital de piano on s'interpretarà repertori del romanticisme primerenc i mitjà, incloent-hi obres de Beethoven, Chopin, Schumann i Liszt. Cada obra anirà precedida per una breu explicació que permetrà a l'oïdor submergir-se amb més facilitat en aquest període musical.

Ester Lecha és una pianista catalana procedent del Masnou (Barcelona). S'inicia amb la música en el Conservatori de Badalona, i en 2014 acaba els seus estudis superiors a l'Escola Superior de Música de Barcelona ( ESMUC) amb Vladislav Bronevetzki. Posteriorment, realitza un màster en piano i pedagogia musical en la Sibelius Academy amb Juhani Lagerspetz (Hèlsinki, 2018), i un màster en Lied i cançó espanyola i catalana en l'ESMUC (2021).

Ha rebut consells de Ralph Gothoni, Erik Tawastjerna, Kennedy Moretti, Stanislav Pochekin, Arthur Schoonderwoerd i Wolgfrang Rieger, entre altres. Ha estat guardonada en diversos concursos musicals, destacant el Concurs Internacional de Música de les Corts (2018), el Concurs Internacional Agustín Aponte (2018), el Concurs nacional de Cambra Montserrat Alavedra (2016) i el Concurs Nacional de piano Ciutat de Carlet ( 2015). Ha estat membre de festivals com Oxford Lieder (Oxford, 2021), Delta Chamber Music Festival (Amposta, 2020), Músics en Residència (Alella, 2017) o l'Académie Européenne de Musique Ancienne ( Vannes, 2013).

Com a intèrpret ha actuat en sales com l'Auditori de Barcelona, l'Ateneu Barcelonès, el Palau de la Música Catalana, l'Auditori de la Diputació de Tarragona, el Recinte Modernista de Sant Pau, l'Auditori Teatre Espai Ter (Torroella de Montgrí), l'Auditori de Sant Josep (Moià), o Musiikkitalo (Hèlsinki), entre altres. Actualment, és repertorista en el Conservatori professional de música de Sant Cugat i pianista col·laboradora en la Banda Municipal de Barcelona.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Partita n. 4 BWV 828 (1728) 20’

I. Ouvertüre

II. Allemande

III. Courante

IV. Aria

V. Sarabande

VI. Menuet

VII. Gigue

JOSEPH HAYDN (1732-1809)

Sonata Hob. XVI: 32 (1776) 15’

I. Allegro Moderato

II. Menuet

III. Presto

Pausa 5’

FRANZ LISZT (1811-1886)

Sonetto 104 del Petrarca (1847) 7’

SERGEI RACHMANINOFF (1873-1943)

Prelude Op. 3 n. 2 (1892) 5’

Prelude Op. 32 n. 12 (1911) 3’

Prelude Op. 23. 5 (1903)

 

CONCERT 

Gala Kossakovski, flauta · Luis Arias Fernández, piano

Diumenge 5 de Juny de 2022 18:00 h

Centre Cultural  Palau de Vivel de la Vall d'Uixó

Programa

Witold Lutoslawski: Tres fragmentos para flauta y piano

Mieczyslaw Weinberg: Doce piezas (miniaturas) para flauta y piano

Andrzej Panufnik: Hommage à Chopin

Alexandre Tansman: Sonatine pour flute et piano

Wojciech Kilar: Sonatina para flauta y piano

Carlos Fontcuberta: Obra de estrena del compositor residente de la Xarxa de Músiques de JM Catalunya

        Les arrels poloneses de la intèrpret Gal·la Kossakovski l'han portat a muntar un programa que combina la seua passió per la música polonesa amb la passió per descobrir repertori nou per al seu instrument, la flauta. El programa que presenta recupera obres escrites per a flauta de compositors relativament coneguts que, segons l'artista, són d'una altíssima qualitat artística i musical.

        Gal·la Kossakowski (Zamora, 1996) és una jove flautista espanyola, alumna de l'Escola Superior de Música Reina Sofia durant els anys 2013-2019 en la Càtedra de Flauta sota la tutela de Jacques Zoon i Salvador Martínez Tos. Ha estat premiat en el 3rd "Berliner International Music Competition" amb una Medalla d'Or a l'octubre de 2019 i en 2020 ha participat en la XXV edició del "cicle El Primer Palau" (Palau de la Música Catalana), resultant guanyadora del Premi Joventuts Musicals de Catalunya. Com a alumna de l'Escola Superior de Música Reina Sofia ha estat guardonada amb el Premi a Alumna més Excel·lent de la Càtedra de Flauta atorgat pel claustre de Professors i lliurat per Sa Majestat la Reina Donya Sofia l'any 2017, en quatre anys consecutius (2017,2018,2019 i 2022) ha estat guardonada amb el Premi al Grup de Cambra de Vent més Excel·lent amb el Globo  Ensemble del qual és membre des de 2015.Gal·la  Kossakowski ha estrenat diverses obres com " Lilith, Lluna Negra" òpera de David del Port en el Festival Internacional de Música Ciutat d'Úbeda, i en 2021 té previst l'estrena de "Cantos de  Quirce. Lliuro Segon", de David del Port. Entre la seva activitat orquestral col·labora regularment amb l'Orquestra Simfònica de Castella i  Leon ( OSCyL) com primera flauta, o amb l'Orquestra Simfònica  Freixente de la  ESMRS, amb directors com  Andras  Schiff, Josep Pons, Pablo González, Pablo Heras-Casado, etc. Des de 2019 és membre de la  European  Union  Youth  Orchestra,  EUYO (Jove Orquestra de la Unió Europea), participant en diverses gires amb mestres com  Vasily  Petrenko i  Stèphane  Denève. Com a solista, ha aparegut amb la  Sinfonietta de l'Escola Superior de Música Reina Sofia i el mestre Jorge  Rotter i amb la  Camerata de l'Escola Reina Sofia i el mestre  Hansjörg  Schellenberger.

 CONCERT 

Cristina Cordero, viola - Juan Barahona, piano

Diumenge 3 d'Abril de 2022 18:00 h

Centre Cultural  Palau de Vivel de la Vall d'Uixó

PROGRAMA

Serguei Prokófiev: Romeo i Julieta *Op. 64

Introducció*

El carrer despert*

La jove Julieta*

*Arribada dels convidats*

Màscares**

Dansa dels cavallers*

*Mercucio*

Escena del balcó*

Dansa de les mandolines *

Romeo i Julieta enfront del pare Lorenzo*

*Mort de Mercucio*

Carnestoltes *

Serenata matutina*

Dansa de les dames dels lliris**

Romeo i Julieta en el llit de mort *

Mort de Julieta*

* *Arreglo per a viola i piano de V. *Borisovsky

** Arranjament per a viola i piano de D. *Gruñas

Història original de Luigi dona Porto (“Història *novellamente *ritrovata *di *due *nobili *amanti”) i William Shakespeare (“Romeo i Julieta”)

Guió adaptat per Juan *Barahona

“Romeo i Julieta: Música i Història” combina la música del monumental ballet de Serguei Prokófiev amb la inoblidable història de W. Shakespeare i L. Dona Porto. Cristina *Cordero i Juan *Barahona reviuen les desventures de *Montescos i *Capuletos. Conjuminant música, narració i interpretació, ofereixen una experiència inèdita que dona una nova llum a la bella tragèdia dels joves amants de Verona.

Cristina *Cordero *Biografia

Nascuda a Madrid en 1998, va iniciar els seus estudis de viola a molt primerenca edat amb el professor Alan *Kovacs. Entre 2014 i 2017, es va formar a l'Escola Superior de Música Reina Sofia amb la professora *Diemut *Poppen. En 2020 va obtenir el seu títol de “*Bachelor *in *Performing *Arts” amb les màximes qualificacions en la “*Hochschule *für *Musik *und *Theater” de Munic amb el professor *Hariolf *Schlichtig. Des de 2020 estudia a l'Escola Superior de Música Reina Sofia amb les mestres *Wenting *Kang i *Nobuko *Imai. Paral·lelament als seus estudis principals, ha rebut classes magistrals de mestres com Gerard *Caussé, *Lars *Anders *Tomter, *Eberhard *Feltz, Jonathan Brown, Quartet *Quiroga, *Nils *Mönkemeyer i Antoine *Tamestit, entre altres. 

Ha estat guardonada en nombrosos concursos com El Primer Palau 2020 (1r Premi i Premi Joventuts Musicals d'Espanya), el VI Concurs de *Viola Ciutat de Vigo (1r premi), I Concurs de l'Associació Espanyola de *Viola (1r premi) i II Concurs Internacional d'Entenimentada *OFMAN (*2o premi). A més, en 2014 va obtenir el Premi Extraordinari Fi de Grau i el Premi Nacional d'Ensenyaments Artístics Professionals, i en 2016 va rebre el Diploma d'alumna més excel·lent de la seva càtedra. Ha rebut beques de formació de destacades institucions, com la Fundació *Albéniz, la Conselleria d'Educació de la Comunitat de Madrid, Joventuts Musicals de Madrid, la Societat *AIE, la Fundació Alexander *Von *Humboldt i la fundació Vila Musica *Rheinland-*Pfalz.

Ha actuat com a solista juntament amb orquestres com l'Orquestra Filharmònica de Castella-la Manxa, l'Orquestra de Cambra Andrés Segòvia, l'Orquestra Simfònica de Conca i l'Orquestra Freixenet, i en algunes de les sales més importants d'Espanya com el Teatre Real, el Palau de la Música Catalana, l'Auditori Príncep Felip d'Oviedo i l'Auditori Nacional de Madrid.

Compaginant els seus estudis universitaris i concerts *solísticos, Cristina ha desenvolupat una gran passió per la música de cambra: a Espanya és membre del Quartet *Stoneshield sota la tutela del professor *Heime *Müller (Quartet *Artemis), a Alemanya ha estat membre del *Tedesco *Quintett, amb el qual va rebre el Primer Premi en el Concurs Internacional de Música de Cambra *Gerhard *Vogt 2019, i del *ensemble de música contemporània *Oktopus *Ensemble. 

Ha participat en nombrosos festivals com *Schloss *Elmau Festival, Música no Claustre, *Eggenfelden *Klassisch, *Kammermusik Festival *Hohenstaufen i *Impuls Festival. A més, recentment ha estat convidada a *Krzyzowa-*Music i *Verbier Festival *Academy 2022. 

La seva inquietud creativa li ha portat a buscar noves maneres d'ampliar el repertori del seu instrument i a oferir propostes originals al públic modern, participant en Romeo i Julieta: Música i Història: un nou projecte en el qual el pianista Juan *Barahona i la *violista combinen la música del ballet de S. Prokófiev amb la inoblidable història de Shakespeare, conjuminant narració i interpretació en un format molt especial.

 CONCERT

BREZZA ENSEMBLE

DIUMENGE 13 DE MARÇ DE 2022 18:00 CENTRE CULTURAL PALAU DE VIVEL

El arte de preludiar

BREZZA ENSEMBLE

Traverso, Pablo Gigosos

Viola da gamba, Marina Cabello del Castillo

Harpsichord, Teun Braken

    Amb la dialèctica de pensament que marca profundament el barroc, Brezza presenta la seua interpretació a través de la música, representant aquesta bifurcació filosòfica amb "els Preludis", unes composicions de caràcter improvisat que permeten a l'intèrpret afinar i calfar en l'escenari abans de dur a terme la interpretació d'una obra.     La llibertat de tempo que permet millors oportunitats per a la fantasia i la imaginació, per al canvi d'humor, per la passió i per l'emoció. El príncep Segismundo, fill del rei Basilio de Polònia, és, en aquest programa, el músic que duu a terme una fantasia. El preludi ens permet moure'ns d'una tonalitat a una altra amb eloqüència i sentit, deixant a l'intèrpret decidir quin camí vol prendre i com vol arribar des del seu origen a la seua destinació.

    Fundat durant l'estada dels seus components en la Schola Cantorum Basiliensis, Brezza és un dels ensembles especialitzats en la interpretació historicista de la música dels segles XVII i XVIII més versàtils del panorama actual. Guanyadors del premi "Barracos Bizarros" en el Festival de Música Barroca de Ribera Alta 2019, i ha resultat finalista tant en el VIII Concurs Internacional de Música Antiga de Gijón (2019) com en el Concurs de Música Antiga de Joventuts Musicals d'Espanya, celebrat a Barcelona en 2021 guanyadors del premi Festival RESSONS i del premi Festival Espurnes barroques.

     El repertori de Brezza se centra en la música del segle XVII i XVIII on la combinació dels tres instruments Viola de gamba, traverso i clau exerceixen una funció fonamental; continuant amb tot el repertori per a flauta i continue, trio sonates així com arranjaments realitzats per ells. L'ús d'instruments originals o rèpliques dels mateixos i un rigorós estudi històric de la pràctica interpretativa a través de diferents tractats i fonts, marquen el principal objectiu de Brezza: aconseguir una interpretació del repertori el més pròxima possible a la idea original de cadascun dels compositors.     Un altre aspecte important per a Brezza és la recuperació de la pràctica de preludiar, és a dir, fer breus improvisacions prèvies a la interpretació d'una peça concreta, com a manera de calfar, afinar i preparar-se per a la composició en qüestió.

PROGRAMA 

Programa

Frank Benda: Sonata en Mi menor (Largo ma un poco andante, Arioso un poco allegro, Presto)

Jacques Morel: Défense de la basse de viole: Chaconne en trío en Sol Mayor

Johann Joachim Quantz: Sonata en Sol Mayor no 273 (Presto ma fiero)

George Friederich Händel: Sonata en Mi menor "Halle Sonata no 2" (Adagio, Minuet)

François Couperin: Nouveaux Concerts - Les Goûts Réünis: 14º Concert et dernie de cét ouvre: III. Sarabande

Jean-Marie Leclair: Sonata en Re major III (Sarabanda)

Carl Friedrich Abel: Trio Sonata en Sol Mayor (Andante, Presto)

Jean-Philippe Rameau: Pièces de clavecin en concerts: Concert No.5 in D minor (La Forquereay, La Cupis, La Marais)

CONCERT Aer Duo

 

CONCERT

Aer Duo

Maria Mogas Gensana, acordió; Patricia Coronel Avilés, saxofons.

DIUMENGE 6 DE FEBRER  DE 2022

18:00 HORES

CENTRE CULTURAL PALAU DE VIVEL DE LA VALL D'UIXÓ

AER DUO - HORITZONS DE HUI

Maria Mogas Gensana, acordió; Patricia Coronel Avilés, saxofons.

Apassionades per la cerca de nous sons, Aer Duo presenten el concert “HORITZONS DE HUI”, a través del qual volen mostrar la capacitat i varietat sonora de la seua formació d'acordió i saxofon dedicada a la música de nova creació.

Centrades en la interpretació de repertori de compositors actuals, el present concert inclou dues noves obres de joves compositors dedicades a la formació, així com l'estrena de l'obra guardonada amb el 1r Premi en el 41é Concurs de joves compositors, 2020 Premi Internacional Frederic Mompou Barcelona. Paral·lelament a aquests joves perfils, el programa es completa amb tres obres de compositors consolidats en l'escena espanyola i internacionals.

PROGRAMA:

José Maria Sánchez Verdú: Dhamar

Joan Gómez Alemany: Sense títol (Encàrrec de Aer Duo)

Sofía Martínez: Pluja

José Manuel García Hormigo: Neon Issues

Gabriel Erkoreka: Duduk

Francisco Domínguez: Sense títol (estrena absoluta)

Juan Delgado: When the Storm Is Over, Danse with Em (estrena absoluta)

• Obra guanyadora - 41é Concurs de joves compositors, 2020 Premi Internacional Frederic Mompou Barcelona

Obra encarrec de Aer Duo

Obra encarrec de JM España a Juan Delgado, compositor resident de la Xarxa de Músiques 21-22

BIO:

AER és un duo d'acordió i saxofon nascut a Àustria en 2017. Un projecte forjat mentre cursaven els seus estudis de Màster en Practice Performance in Contemporary Music amb el prestigiós ensemble Klangforum Wien.

Coincidint en els mateixos principis, el duo s'estableix amb un fort ligamen a la interpretació rigorosa de música de nova creació, així com a la col·laboració amb joves compositors. En la seua curta trajectòria, AER ha sigut protagonista de festivals a Àustria i Espanya ( Impuls- Minuten Konzerten 2018, Musik in Krumegg 2018, NueBo Festival 2018, Mute Festival 2019/ 2020, Mostra Sonora 2021) i primers premis en concursos internacionals ( Recre@ Competition 2018, 2n premi) i el treball directe amb compositors consolidats com Simon Steen-Andersen, Francisco Martín Quintero, César Camarero, Victor Estapé, entre altres.