Aurora Peña, soprano

Giorgio  Celenza, piano

 Nuit d'étoiles és un programa que orbita al voltant d'una nit. 

A través de diverses peces vocals i pianístiques volem capbussar al públic en una nit imaginada, en la qual brillen les estrelles a la calor de les flames de la llar, en la qual éssers màgics es mouen a través del bosc i rossinyols refilen a la mitjanit, cantant amors secrets. Així doncs, interpretarem peces del romanticisme europeu, fent parada en l'òpera de  Gounod i Verdi, el  lied de Strauss i Liszt, la  chanson de Debussy, el piano de Rossini,  Respighi i  Saint- Saëns, la cançó de Granados i  Turina, i fins i tot una última resplendor de la sarsuela de Moreno  Torroba abans de l'alba.

Aurora Peña ha debutat com a solista en espais com el Teatre Real,  Wiener  Konzerthaus, Teatre de la Zarzuela, Auditori Nacional de Música, Palau de la Música Catalana, Auditori de Belém de Lisboa, Palau de les Arts,  Beit  Hatfutsot  Auditorium de Tel Aviv, Teatre Colón (la Corunya), Teatre  Jovellanos (Gijón), Palau de la Música (València),  Teatre de Palma, Auditori de Saragossa, Auditori Manuel de Falla (Granada), entre altres. Així mateix, ha cantat sota la batuta de directors com Paul  Agnew, Wolfgang  Katschner,  Aarón  Zapico, Martin  Gester, Virginia Martínez, Karl-Friedrich  Beringer, Luis Antonio González, Esteban  Mazer,  Gerassim  Voronkov, Xavier Puig Ortiz, Pau  Jorquera,  Nicolae  Dohotaru, Daniel Ros, Mónica  Pustilnik, Albert  Recasens,  Riccardo  Serenelli, entre altres.

Aurora ha desenvolupat un ampli repertori, òpera i de concert, així com nombroses obres de recuperació i estrena d'obres contemporànies com  Salve Regina de  Ciccolini i  The  Lost  Labyrinth de  Houben. A més, ha gravat com a solista el CD Amorós Senyor -  Cantadas de José de Torres al costat de  Concerto 1700, així com Scarlatti, L! Asunzione  della Beata  Vergine al costat de  Ensemble  Baroque de  Monaco i La Guerra dels Gegants amb l'Orquestra Barroca de Granada. Ha estat guardonada en el Concurs Internacional de Música de Les Corts, el Concurs Internacional de Canto  Lírico  Germans Pla  Ciutat de Balaguer, el Concurs Internacional Tenor Viñas, el Concurs Internacional Martín i Soler o el  Concours  International de  Chant  Baroque de  Froville (França).

                                                            Programa

Charles Gounod: Ah! Je veux vivre, de Roméo et Juliette

Gioacchino Rossini / Franz Liszt: Serate musicale, de La Danza

Richard Strauss: Ständchen, de Sechs lieder

Richard Strauss: Amor, de Brentano lieder

Giuseppe Verdi: Sul fil d'un soffio etesio, de Falstaff

Camille Saint-Saëns/Franz Liszt: Danse macabre

Camille Saint-Saëns: Le rossignol et la rose, de Parisathys

Franz Liszt: Oh, quand je dors

Ottorino Respighi: Notturno

Claude Debussy: Nuit d’étoiles

Claude Debussy: Apparition

Enric Granados: Elegía eterna

Joaquín Turina: Tu pupila es azul, de Tres poemas

Manuel Ponce: Romanza de amor

Federico Moreno Torroba: La petenera, de La marchenera

 

CONCERT

ESTER LECHA JOVER

“De Bach a Rachmaninnoff. Tres segles de música”

Diumenge 25 setembre 2022 18:00 h.

Centre Cultural Palau de Vivel

La Vall d’Uixó

Ester Lecha Jover, piano

El piano romàntic de la primera meitat del segle XIX és un recital de piano on s'interpretarà repertori del romanticisme primerenc i mitjà, incloent-hi obres de Beethoven, Chopin, Schumann i Liszt. Cada obra anirà precedida per una breu explicació que permetrà a l'oïdor submergir-se amb més facilitat en aquest període musical.

Ester Lecha és una pianista catalana procedent del Masnou (Barcelona). S'inicia amb la música en el Conservatori de Badalona, i en 2014 acaba els seus estudis superiors a l'Escola Superior de Música de Barcelona ( ESMUC) amb Vladislav Bronevetzki. Posteriorment, realitza un màster en piano i pedagogia musical en la Sibelius Academy amb Juhani Lagerspetz (Hèlsinki, 2018), i un màster en Lied i cançó espanyola i catalana en l'ESMUC (2021).

Ha rebut consells de Ralph Gothoni, Erik Tawastjerna, Kennedy Moretti, Stanislav Pochekin, Arthur Schoonderwoerd i Wolgfrang Rieger, entre altres. Ha estat guardonada en diversos concursos musicals, destacant el Concurs Internacional de Música de les Corts (2018), el Concurs Internacional Agustín Aponte (2018), el Concurs nacional de Cambra Montserrat Alavedra (2016) i el Concurs Nacional de piano Ciutat de Carlet ( 2015). Ha estat membre de festivals com Oxford Lieder (Oxford, 2021), Delta Chamber Music Festival (Amposta, 2020), Músics en Residència (Alella, 2017) o l'Académie Européenne de Musique Ancienne ( Vannes, 2013).

Com a intèrpret ha actuat en sales com l'Auditori de Barcelona, l'Ateneu Barcelonès, el Palau de la Música Catalana, l'Auditori de la Diputació de Tarragona, el Recinte Modernista de Sant Pau, l'Auditori Teatre Espai Ter (Torroella de Montgrí), l'Auditori de Sant Josep (Moià), o Musiikkitalo (Hèlsinki), entre altres. Actualment, és repertorista en el Conservatori professional de música de Sant Cugat i pianista col·laboradora en la Banda Municipal de Barcelona.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Partita n. 4 BWV 828 (1728) 20’

I. Ouvertüre

II. Allemande

III. Courante

IV. Aria

V. Sarabande

VI. Menuet

VII. Gigue

JOSEPH HAYDN (1732-1809)

Sonata Hob. XVI: 32 (1776) 15’

I. Allegro Moderato

II. Menuet

III. Presto

Pausa 5’

FRANZ LISZT (1811-1886)

Sonetto 104 del Petrarca (1847) 7’

SERGEI RACHMANINOFF (1873-1943)

Prelude Op. 3 n. 2 (1892) 5’

Prelude Op. 32 n. 12 (1911) 3’

Prelude Op. 23. 5 (1903)

 

CONCERT 

Gala Kossakovski, flauta · Luis Arias Fernández, piano

Diumenge 5 de Juny de 2022 18:00 h

Centre Cultural  Palau de Vivel de la Vall d'Uixó

Programa

Witold Lutoslawski: Tres fragmentos para flauta y piano

Mieczyslaw Weinberg: Doce piezas (miniaturas) para flauta y piano

Andrzej Panufnik: Hommage à Chopin

Alexandre Tansman: Sonatine pour flute et piano

Wojciech Kilar: Sonatina para flauta y piano

Carlos Fontcuberta: Obra de estrena del compositor residente de la Xarxa de Músiques de JM Catalunya

        Les arrels poloneses de la intèrpret Gal·la Kossakovski l'han portat a muntar un programa que combina la seua passió per la música polonesa amb la passió per descobrir repertori nou per al seu instrument, la flauta. El programa que presenta recupera obres escrites per a flauta de compositors relativament coneguts que, segons l'artista, són d'una altíssima qualitat artística i musical.

        Gal·la Kossakowski (Zamora, 1996) és una jove flautista espanyola, alumna de l'Escola Superior de Música Reina Sofia durant els anys 2013-2019 en la Càtedra de Flauta sota la tutela de Jacques Zoon i Salvador Martínez Tos. Ha estat premiat en el 3rd "Berliner International Music Competition" amb una Medalla d'Or a l'octubre de 2019 i en 2020 ha participat en la XXV edició del "cicle El Primer Palau" (Palau de la Música Catalana), resultant guanyadora del Premi Joventuts Musicals de Catalunya. Com a alumna de l'Escola Superior de Música Reina Sofia ha estat guardonada amb el Premi a Alumna més Excel·lent de la Càtedra de Flauta atorgat pel claustre de Professors i lliurat per Sa Majestat la Reina Donya Sofia l'any 2017, en quatre anys consecutius (2017,2018,2019 i 2022) ha estat guardonada amb el Premi al Grup de Cambra de Vent més Excel·lent amb el Globo  Ensemble del qual és membre des de 2015.Gal·la  Kossakowski ha estrenat diverses obres com " Lilith, Lluna Negra" òpera de David del Port en el Festival Internacional de Música Ciutat d'Úbeda, i en 2021 té previst l'estrena de "Cantos de  Quirce. Lliuro Segon", de David del Port. Entre la seva activitat orquestral col·labora regularment amb l'Orquestra Simfònica de Castella i  Leon ( OSCyL) com primera flauta, o amb l'Orquestra Simfònica  Freixente de la  ESMRS, amb directors com  Andras  Schiff, Josep Pons, Pablo González, Pablo Heras-Casado, etc. Des de 2019 és membre de la  European  Union  Youth  Orchestra,  EUYO (Jove Orquestra de la Unió Europea), participant en diverses gires amb mestres com  Vasily  Petrenko i  Stèphane  Denève. Com a solista, ha aparegut amb la  Sinfonietta de l'Escola Superior de Música Reina Sofia i el mestre Jorge  Rotter i amb la  Camerata de l'Escola Reina Sofia i el mestre  Hansjörg  Schellenberger.

 CONCERT 

Cristina Cordero, viola - Juan Barahona, piano

Diumenge 3 d'Abril de 2022 18:00 h

Centre Cultural  Palau de Vivel de la Vall d'Uixó

PROGRAMA

Serguei Prokófiev: Romeo i Julieta *Op. 64

Introducció*

El carrer despert*

La jove Julieta*

*Arribada dels convidats*

Màscares**

Dansa dels cavallers*

*Mercucio*

Escena del balcó*

Dansa de les mandolines *

Romeo i Julieta enfront del pare Lorenzo*

*Mort de Mercucio*

Carnestoltes *

Serenata matutina*

Dansa de les dames dels lliris**

Romeo i Julieta en el llit de mort *

Mort de Julieta*

* *Arreglo per a viola i piano de V. *Borisovsky

** Arranjament per a viola i piano de D. *Gruñas

Història original de Luigi dona Porto (“Història *novellamente *ritrovata *di *due *nobili *amanti”) i William Shakespeare (“Romeo i Julieta”)

Guió adaptat per Juan *Barahona

“Romeo i Julieta: Música i Història” combina la música del monumental ballet de Serguei Prokófiev amb la inoblidable història de W. Shakespeare i L. Dona Porto. Cristina *Cordero i Juan *Barahona reviuen les desventures de *Montescos i *Capuletos. Conjuminant música, narració i interpretació, ofereixen una experiència inèdita que dona una nova llum a la bella tragèdia dels joves amants de Verona.

Cristina *Cordero *Biografia

Nascuda a Madrid en 1998, va iniciar els seus estudis de viola a molt primerenca edat amb el professor Alan *Kovacs. Entre 2014 i 2017, es va formar a l'Escola Superior de Música Reina Sofia amb la professora *Diemut *Poppen. En 2020 va obtenir el seu títol de “*Bachelor *in *Performing *Arts” amb les màximes qualificacions en la “*Hochschule *für *Musik *und *Theater” de Munic amb el professor *Hariolf *Schlichtig. Des de 2020 estudia a l'Escola Superior de Música Reina Sofia amb les mestres *Wenting *Kang i *Nobuko *Imai. Paral·lelament als seus estudis principals, ha rebut classes magistrals de mestres com Gerard *Caussé, *Lars *Anders *Tomter, *Eberhard *Feltz, Jonathan Brown, Quartet *Quiroga, *Nils *Mönkemeyer i Antoine *Tamestit, entre altres. 

Ha estat guardonada en nombrosos concursos com El Primer Palau 2020 (1r Premi i Premi Joventuts Musicals d'Espanya), el VI Concurs de *Viola Ciutat de Vigo (1r premi), I Concurs de l'Associació Espanyola de *Viola (1r premi) i II Concurs Internacional d'Entenimentada *OFMAN (*2o premi). A més, en 2014 va obtenir el Premi Extraordinari Fi de Grau i el Premi Nacional d'Ensenyaments Artístics Professionals, i en 2016 va rebre el Diploma d'alumna més excel·lent de la seva càtedra. Ha rebut beques de formació de destacades institucions, com la Fundació *Albéniz, la Conselleria d'Educació de la Comunitat de Madrid, Joventuts Musicals de Madrid, la Societat *AIE, la Fundació Alexander *Von *Humboldt i la fundació Vila Musica *Rheinland-*Pfalz.

Ha actuat com a solista juntament amb orquestres com l'Orquestra Filharmònica de Castella-la Manxa, l'Orquestra de Cambra Andrés Segòvia, l'Orquestra Simfònica de Conca i l'Orquestra Freixenet, i en algunes de les sales més importants d'Espanya com el Teatre Real, el Palau de la Música Catalana, l'Auditori Príncep Felip d'Oviedo i l'Auditori Nacional de Madrid.

Compaginant els seus estudis universitaris i concerts *solísticos, Cristina ha desenvolupat una gran passió per la música de cambra: a Espanya és membre del Quartet *Stoneshield sota la tutela del professor *Heime *Müller (Quartet *Artemis), a Alemanya ha estat membre del *Tedesco *Quintett, amb el qual va rebre el Primer Premi en el Concurs Internacional de Música de Cambra *Gerhard *Vogt 2019, i del *ensemble de música contemporània *Oktopus *Ensemble. 

Ha participat en nombrosos festivals com *Schloss *Elmau Festival, Música no Claustre, *Eggenfelden *Klassisch, *Kammermusik Festival *Hohenstaufen i *Impuls Festival. A més, recentment ha estat convidada a *Krzyzowa-*Music i *Verbier Festival *Academy 2022. 

La seva inquietud creativa li ha portat a buscar noves maneres d'ampliar el repertori del seu instrument i a oferir propostes originals al públic modern, participant en Romeo i Julieta: Música i Història: un nou projecte en el qual el pianista Juan *Barahona i la *violista combinen la música del ballet de S. Prokófiev amb la inoblidable història de Shakespeare, conjuminant narració i interpretació en un format molt especial.